Annie Hall - Dos extraños amantes

 

COMO DECÍA BALZAC "MÁS MATERIAL PARA UNA NOVELA"

Annie Hall es una película de 1977 de Woody Allen (en Argentina, México y Venezuela se llama "Dos extraños amantes"). Es una comedia romántica pero al mismo tiempo es una película sobre el psicoanálisis de la vida de una pareja. Como todas las películas de Woody Allen, no importa mucho la trama, lo que importa son las situaciones mentales de los protagonistas, por eso es una película que resiste al tiempo porque tiene un alma y una personalidad que reside en cada uno de nosotros cuando se trata de relaciones amorosas. Es una película donde una pareja se somete a psicoanálisis y describe una relación tóxica de dependencia, pues ambos son emocionalmente neuróticos e inestables. A la vez cínico y romántico, melancólico e hilarante. Esta película ha escrito un capítulo único en la historia del cine. Veamos por qué...

WOODY ALLEN SE INTERPRETA A SÍ MISMO

La película está narrada desde el punto de vista puramente subjetivo del protagonista, el cómico televisivo Alvy Singer, alter ego perfecto de Woody Allen, pues hay que recordar que en esos años de su vida real y privada se desarrollaba la historia de amor de Woody Allen con la actriz Diane Keaton, que interpreta a Annie Hall, está en las últimas agonías, terminaría de allì a poco tiempo. La película es algo autobiográfica y Woody siempre ha declarado que Diane fue el amor de su vida. Así que podéis entender por qué en la película Alvy no puede encontrar la paz y de hecho la película empieza así: "Annie y yo rompimos y todavía no puedo superarlo. Continúo analizando mentalmente los pedazos de nuestra relación y examinando mi vida tratando de descubrir dónde empezó la grieta. Hace un año estábamos enamorados, ¿sabes?"

Y así se desarrolla la película mientras Alvy reconstruye algunos episodios de su relación con Annie, a través de una serie de flashbacks sin un orden cronológico preciso, en un estilo narrativo típicamente felliniano que parece seguir el libre flujo del pensamiento del protagonista, con brillantes momentos en los que dentro de la película hay bloques de escenas y diálogos directos entre Alvy y nosotros los espectadores. Para nosotros, esta película es una auténtica sesión psicoanalítica de una pareja en crisis. Y finalmente, como otras películas de Woody, mezcla la historia principal con una sátira (auto)irónica hacia la clase intelectual norteamericana, particularmente la de Nueva York, todo ello plagado de aforismos mordaces e inteligentes.

LA PARANOIA COMIENZA EN LA INFANCIA

Al delinear su personaje en líneas freudianas, Alvy recuerda sus primeros años de infancia mientras Woody Allen vincula la infancia con el descubrimiento de la sexualidad, con un inserto surrealista en el que los "besos robados" del niño Alvy a sus compañeras demuestran su necesidad de demostraciones físicas y contacto emocional. De hecho, la maestra lo regaña diciéndole que a su edad debería seguir la regla del periodo de latencia: es el cuarto periodo del desarrollo del niño, sigue a la fase fálica y precede a la fase genital. Va desde los 6 años hasta la pubertad. En la fase latente la libido del niño está “dormida” mientras que en Alvy está muy despierta, es una fase psicosexual.

El pequeño Alvy queda tan traumatizado y psicótico que le resulta inútil hacer sus tareas, porque "el universo todo se está expandiendo", explica el pequeño Alvy; "Eso significa que un día explotará y ese día será el fin de todo". "Pero ¿eso es asunto tuyo?", le grita su madre, enfurecida, con su pragmatismo mezquino irreconciliable con la visión más amplia de su hijo, concluyendo: "¡Estás aquí en Brooklyn, y Brooklyn no se está expandiendo!".

LAS ETAPAS DEL AMOR

En esta comedia sobre el amor, Woody Allen pinta la vida de una pareja en sus diversas facetas: cuando nace la atracción, la disponibilidad inicial de los amantes, la vergüenza de la conquista y de querer ser aceptados, luego la rutina de la vida en común, finalmente se llega a la cima y luego el amor muere para quedar en un recuerdo eterno. Esta historia de amor es común y tantas otras, de hecho en su evolución es igual a todas las demás, con sus innumerables idiosincrasias, traumas, dificultades, desilusiones, pero también sueños y esperanzas. La particularidad de esta pareja es su dependencia emocional, pues lo que en realidad les une es su neurosis que, una vez curada o superada, el amor desaparece, demostrando ser un fantasma caduco. Para comprenderlo mejor debemos pues analizar las características de los dos personajes, Alvy y Annie.

¿POR QUÉ EL AMOR ES HERMOSO AL PRINCIPIO?

Todos sabemos lo hermoso que es el período del enamoramiento, nuestro cerebro está dopado con hormonas que nos influyen y nos hacen sentir alegres, disponibles, pacientes, llenos de fuerza y ​​buena voluntad. En la película Alvy recuerda este fantástico periodo: la vergüenza de los primeros acercamientos con la persona que nos atrae, el deseo de causar una buena impresión y el miedo a hacer el ridículo. Al principio los dos parecen felices de haberse encontrado, de compartir sus miedos y neurosis mutuos, pero ambos se mienten el uno al otro, movidos únicamente por la angustia de tener que enfrentarse a sus propios fantasmas de dependencia mutua. Cuando la química desaparece en nuestro cerebro (aproximadamente dos o tres años después), entonces entra la rutina y sale lo que habitualmente somos. Así el amor al principio nos hace mejores, no engañamos al otro sino a nosotros mismos, porque el amor nos dice cómo debemos ser, nos muestra el camino para madurar y progresar, nos dice qué potencial tenemos escondido en nuestro interior, nuestro verdadero ser inmaduro, el amante es potencialmente lo que una persona realmente es en su interior, oculto, aún no maduro, por eso una vez que pasa la química cerebral de las hormonas volvemos a ser los mediocres de siempre, imperfectos y viajeros, creciendo. Y de hecho esto es lo que les pasa a Alvy y Annie, pero también a todos nosotros, simples mortales en el viaje del amor.

LA VIDA EN PAREJA ES UN PSICOANÁLISIS DIARIO

Annie: ¿Vas al psiquiatra?

Alvy: Sí, solamente desde hace 15 años.

Annie: ¡¿15 años?!

Alvy: Sí. Le daré otro año y luego iré a Lourdes.

Esta película podría ser una película sobre el psicoanálisis de pareja, por eso se hace referencia muchas veces a la necesidad de confrontarse con el otro, no solo un psicólogo sino también nuestra propia pareja que nos obliga día tras día a enfrentarnos a nuestros límites, en efecto, el otro nos saca lo peor de nosotros cuando, tocando nuestros límites, nos dice (con el dedo en la llaga) dónde están nuestros defectos, traumas, miedos, etc...

Intentar superar las fobias significa madurar, encontrar el bienestar y luego ser capaz de tratar con los demás y vivir en una relación sana. Pero cuando Annie cede a la tentación de nuevas perspectivas laborales, se distancia de él y tiene un crecimiento en su autoestima (ella puede hacerlo) y siente la necesidad de ponerse a prueba, de conocer nuevas personas e incluso logra atraer la atención de un productor discográfico que le ofrece la oportunidad de grabar un álbum. Frente a la nueva Annie, Alvy reacciona buscando el control, intenta limitarla. Así que Alvy no está enamorado de la verdadera Annie, sino de la frágil y dependiente que era cuando estaba con él. Mientras que ella evolucionará más adelante, aprendiendo a conocerse mejor a sí misma y a sus deseos, él permanece encerrado en sí mismo para lamentar su pérdida y hacerse la víctima, sintiéndose solo e incomprendido y lo hace con su ingenio habitual, sin escatimar flechas ni venenas críticas ni a las costumbres americanas ni a la estupidez de la moda, ni a sí mismo, víctima de la burla autocrítica del intelectual judío de izquierdas que no puede aceptar las imperfecciones de la mujer de la que está enamorado. Pero en realidad ella está superando sus imperfecciones, él no.

Alvy: Pero desde que lees revistas de derecha, ¿en qué te estás convirtiendo?

Annie: "Bueno, ¡me gusta escuchar todos los puntos de vista!"

LA REFLEXIÓN HECHIZADA DE LA MADRE

Uno de los pasajes famosos de la película es cuando Alvy habla de su relación con las mujeres y la escena se convierte en una caricatura, que simbólicamente parece una regresión psicológica de la infancia: "Incluso cuando era pequeño me arrojaba a las mujeres equivocadas. Creo que eso es mi problema... Cuando mi madre me llevó a ver Blancanieves, todos estaban enamorados de ella. Yo no. Inmediatamente me enamoré de la Reina Malvada". Después de todo, la mujer equivocada era su madre y Alvy pasa toda su vida buscando en los errores de las mujeres la manera de ser hombre, es decir, solucionar o intentar encontrar una razón a esos errores.

Alvy intenta conectar y abrirse a las mujeres y encuentra que el sexo es una verdadera fascinación: "Fue lo más divertido que he hecho sin reírme", pero luego afirma que pensar demasiado en el sexo le ha quitado valor a la práctica cuando dice: "Creo que damos demasiada importancia al orgasmo como para llenar los espacios vacíos de la existencia. ¡Es toda una masturbación intelectual!". O como dice el dicho, “quienes más hablan de sexo son los que menos lo hacen”. Pero cuando Annie le pregunta sobre la masturbación (¡Ah, finalmente un tema que realmente conoces al dedillo!, dijo), Alvy afirma ambiguamente su predilección por el egocentrismo: "Oye, no menosprecies la masturbación: es sexo con alguien a quien amo". En último término, la masturbación es una parte legítima y buena del conocimiento de uno mismo, pero se vuelve dañina cuando uno permanece cerrado en esta práctica, aislado por tanto de los demás y víctima de sus propias manos o invento.

ENCUESTA SOBRE EL AMOR

Un momento mágico en la dirección de la película, Woody Allen interactúa con el espectador y luego comienza a entrevistar a personas en las calles, como si fuera un reportero de televisión y nos da la opinión de algunas personas sobre el amor. Todas las personas que Alvy detiene en el camino ofrecen su punto de vista, desde la mujer con la bolsa de compras que declara un perentorio "El amor se desvanece" hasta un hombre de mediana edad que, cuando se le pregunta sobre sus excitaciones sexuales, responde angelicalmente: "Usamos Un gran huevo vibrante." Pero también está la pareja que relaciona con franqueza su felicidad con el hecho de ser “superficiales y vacíos” y luego Alvy confiesa su opinión personal a un caballo. Alvy busca alguna confirmación de su angustia en la multitud, pero descubre que la multitud está inconscientemente angustiada sin saberlo.

“La vida está llena de soledad, miseria, sufrimiento, tristeza y, sin embargo, se acaba demasiado deprisa.”

CRÍTICA AL INTELECTUALISMO

"¿Lyndon Johnson? ¡Es un político! Conocemos la moral de esa gente: están un escalón por debajo de los que joden a los niños... Los políticos tienen su propia ética. Toda suya. Y están un escalón por debajo de la de un maníaco sexual. "

A menudo en las películas de Woody Allen hay una crítica despiadada a la cultura de los intelectuales que utilizan sus nociones como exhibición de su ego, relegando la cultura misma a un segundo plano, lo que les interesa es exhibirse, competir para ver quién tiene más nociones, quién tiene más conocimiento, quién es más famoso. Por otro lado, las comparaciones entre la herencia judía de Alvy y el origen protestante de Annie conducen a situaciones hilarantes que abordan temas de identidad y diferencias culturales bajo diversos aspectos políticos y religiosos. La película utiliza la sátira para comentar cuestiones sociales, incluido el psicoanálisis, la cultura de las celebridades y la obsesión con el cine (“En Beverly Hills no tiran la basura, la convierten en televisión”). Finalmente, Alvy se presenta como un intelectual judío despreciado por el antisemitismo cultural y con simpatías liberales, neurótico y obsesionado con el tema de la relación entre el amor (y el sexo) y la muerte.

"Nunca querría pertenecer a ningún club que tuviera a alguien como yo entre sus miembros".

Una frase lapidaria nos dice que en un mundo lleno de intelectuales no hay lugar para los ignorantes pero al mismo tiempo para un intelectual todos los demás son ignorantes: "con tantas cátedras no habrá lugar para las sillas del público". En otras palabras, la sociedad está enferma porque se ha llenado de doctores en cada campo.

TENGO QUE GANARME MI CAVIAR DE CADA DIA

Alvy termina su relación con Annie y cede a su propio instinto de muerte que siempre acabar con todo. Por un lado tiene un sentido de grandeza (no vive de pan sino de caviar) pero por otro siempre se ha considerado inferior: "Me declararon inútil para el ejército. Si hubiera una guerra, yo serviría sólo  de rehén." Annie lo había llevado a una vida introspectiva, como la de vivir en el campo, pero él estaba acostumbrado a vivir perdido y desconcertado entre la multitud de la ciudad: "¡El campo me pone nervioso! Hay grillos, y silencio, y no sabes dónde ir después de la cena, y las mosquiteras en las ventanas con las polillas muertas aplastadas en ellas, aparte de la posibilidad de visitas de los Manson y otras familias de Satanás, ¿quieres considerarlas?". Alvy fue víctima de sus fobias, sus manías, sus neurosis: "Mientras me sometía a un psicoanálisis, ¡resultó que tenía tendencias suicidas! ¡Y me habría suicidado! Pero mi psicoanalista era un freudiano estricto, y si te suicidas, acaba que te los encuentras con la cuenta en la mano justo en el nicho!". Alvy intenta tener sexo con otras mujeres pero el resultado es siempre una regresión de metamorfosis: "El sexo contigo fue realmente una experiencia kafkiana". Alvy permanece, como cualquier intelectual no práctico ni funcional, atrapado en su idealismo y convierte esto en una sublimación artística: "Ya sabes cómo uno intenta alcanzar la perfección al menos en el arte, porque es tan difícil en la vida... Los intelectuales tienen una cosa: son la prueba de que se puede ser muy culto y aún así no comprender la realidad objetiva".

Lo que sorprende, sin embargo, es su profunda capacidad autocrítica para comprender su problema, así como su incapacidad de actuar para resolverlo.

EL AMOR ES UNA LOCURA RACIONAL

Mientras tanto se estaba haciendo tarde y ambos teníamos que seguir con nuestros asuntos. Pero había sido realmente agradable volver a ver a Annie, ¿verdad? Me di cuenta de lo inteligente y maravillosa que era y, sí, fue un placer... simplemente haberla conocido... y luego pienso en ese viejo chiste, ya sabes, donde alguien va a un psiquiatra y le dice: Doctor, Mi hermano... está loco, se cree un gallina. Y el médico le dice: ¿Por qué no lo internas? Y él responde: ¿Y quién me va a hacer los huevos? Bueno, creo que eso se corresponde mucho con lo que pienso de las relaciones hombre/mujer: es decir, que son absolutamente irracionales, locas y absurdas... Pero creo que continúan porque la mayoría de nosotros necesitamos huevos.