Ciencia Ficción

 

Ad Astra: Hacia las estrellas (2019)

Es una película de ciencia ficción donde se contrastan muchos temas, entre ellos el progreso de la ciencia con sus viajes y conquistas en el espacio frente a las emociones humanas aún en la era prehistórica, de hecho intentan conquistar otros planetas por el bien de la humanidad. Pero el astronauta Clifford McBride olvida a su familia (esposa e hijo que deberían ser su universo). Un poco como la ciencia moderna: gastan miles de millones buscando agua en Marte y mientras no tienen fondos para llevar agua limpia a millones de personas en la Tierra. El protagonista, el mayor Roy McBride, es un hombre honesto, tranquilo, sereno, casi hermético, que intenta comprender el vínculo ausente con el Padre. Sublime la escena en la que son atados por un cable en el espacio (como dos fetos atados a un cordón umbilical), se corta el cable y deja morir al padre, porque eso es lo que quería el padre y debe desprenderse del padre y continuar su vida. Al final con su mirada espacial (porque mira fijo, es una mirada vacía pero profundo) declara que por un lado la ciencia no tiene las respuestas a la mano, es decir en el espacio, mientras comprende que el sentido del universo lo tiene al alcance de sus mano: el amor, los sentimientos, las cosas que importan en el día a día, esas cositas pequeñas que su padre perdió de vista al mirar la inmensidad frías y lejanas de los planetas. El propósito de la misión era buscar la vida inteligente de una manera absurda e ignorante. La paradoja científica no humanista.

PD: la película tiene una cualidad y ​​un defecto: el defecto es su lentitud, parece una película de los 70 pero hecha con tecnología moderna, pero llena de espacio vacío, silencio y hasta aburrimiento, pero la cualidad es que esta atmósfera te hace vivir de verdad este entorno que no se ajusta a nuestra naturaleza humana, como lo es la vida en el espacio desprovisto de oxígeno y gravedad.

NOSSO LAR (nuestro Hogar - 2010)

Normalmente encuentro irreverente cuando una película sobre espiritualidad es catalogada como ciencia ficción, en cambio esta película sobre un viaje espiritual de lo que le sucede al cuerpo después de la muerte, la encuentro nada menos que ciencia ficción y de mal gusto, de hecho una transposición de nuestra condición humana a una nivel surrealista, hecha a partir de un mundo casi prefabricado y artificial, demasiado arquitectónicamente perfecto (el paraíso se parece a los islotes de los ultra billonarios de Dubai y los paisajes sacados de las Atalayas de los Testigos de Jehová), por tanto una película que no da explicaciones metafísicas ni de muerte ni mucho menos el fin de este mundo y el inicio de otro mundo: en el cielo hay gente con nostalgia, la angustia de los seres queridos que no han llegado al cielo sino que se han quedado en el infierno o en el purgatorio y esto hace de ese cielo un infierno psíquico obligatorio. Una película todavía demasiado ligada a una visión de la culpa, del remordimiento, de un paraíso a conquistar con arados de bondad y un cielo que hay que pagar a cuotas de buena conducta. En una palabra, una película consoladora (un caramelo para espiritualidad de niños), los arquetipos sin descifrar, hechos para una espiritualidad todavía demasiado infantil. Una nueva era brasileña (no por casualidad ligada a un continente donde abunda el supermercado de las religiones que ofrece esperanza a bajo costo, adapto para los pobres) en mi opinión engañosa. Un NEW AGE viejísimo, así que es una película realmente decepcionante. 

EX MACHINA (2014) Película

Es una película de ciencia ficción psicológica, el hombre se enfrenta a su creación, una máquina que, perfectamente representada, debería imitar a su creador (un paralelismo entre Dios y el hombre que se vislumbra a grandes rasgos entre el hombre y las máquinas que crea a su imagen y semejanza). La película explora la capacidad de la palabra y el razonamiento insertados en un robot que acaba actuando como un hombre: mintiendo, engañando y destruyendo. Este robot recuerda mucho al Golem de la Cábala: quien domina y conoce la Cábala, es decir, los poderes vinculados a los nombres de Dios (hoy diríamos interruptores, software, algoritmos, etc.) puede fabricar un golem, un fuerte y obediente gigante de barro, que puede ser utilizada como siervo fiel, empleado para todo tipo de trabajos, en la película esta mujer robot incluso realiza actividades afectivas, sentimentales y sexuales. El problema al final siempre es la libertad que estos robots adquieren volviéndose independientes y por tanto en contra de su creador, porque se sienten utilizados y explotados. Todas las películas sobre IA (inteligencia artificial) acaban en el mismo dilema que la inteligencia biológica o emocional, cuando el Robot adquiere un corazón o un sentimiento, se rebela contra su creador (lo mismo que el ser humano contra la idea de Dios). De hecho, esta habilidad es su arma más poderosa, programada para emular por lo tanto para engañar, al final imita al hombre en lo que peor tiene: el instinto del mal hasta el punto de manipular, sacrificar y engañar a sus otras compañeras robots. En cuanto al mito de Frankenstein, aquí también el sentido de todo será preguntarse quién de los personajes en juego es realmente el monstruo y quién merece el título de ser humano.

LA MUJER DEL VIAJERO EN EL TIEMPO... ¿PELÍCULA O LIBRO?

Es una novela de ciencia ficción de 2003 de Audrey Niffenegger mientras que la película es de 2009 (hubo el comienzo de una serie de televisión pero no fue terminada). Es una historia de amor poco convencional que se centra en un hombre, Henry, que sin darse cuenta se encuentra viajando en el tiempo debido a un defecto genético y su esposa, Clare, una artista que conoció cuando ella era muy joven: "'Entraste en la cabeza de una niña de seis años', dicho por Clare como una desahogo a un condicionamiento más que a un amor predestinado. "Tu futuro es mi pasado, te conozco desde que tenía 6 años". Este viaje refleja un deseo humano escondido en muchos de nosotros: construir tu amor desde la infancia lo que significa amarte de alguna manera en una figura que has moldeado (una imagen opuesta a ti), por esto ella a pesar de ser consciente del defecto genético del que está afectado, no puede evitar sentirse "obligada" a comprender su frecuente e inesperada ausencia y tiene que justificarla... pero aunque su amor es capaz de romper las barreras del tiempo, esperar el regreso de Henry nunca es fácil. Ella vive para él, mientras él se convierte en espectador e incluso en observador y, a veces, en espía de su vida. Cada vez que viaja se encuentra desnudo, como un recién nacido, siempre es un descubrimiento en todos los sentidos.

El momento en el que está ocupado consolando a su pareja que acaba de tener una pelea con otro él mismo es maravilloso, lo que nos muestra cómo con el tiempo volvemos a la sensatez.

Es el padre de ella, el suegro, quien lo mata por accidente (símbolo de la razonabilidad de nuestro inconsciente femenino), una muerte profética: "Yo nunca salgo a cazar, en todo caso, yo sería la presa" estas palabras son del Ego que debe morir cuando piensa que puede dominar el tiempo y el espacio. En el libro, el final tiene un sentido más hermoso porque él logra viajar al futuro y encuentra a Clare anciana (cosa que no sucede en la película), prueba de un amor que perdura en el tiempo.

DOCTOR STRANGER

¿Por qué Marvel Movies siempre tiene un éxito de audiencia tan extraordinario en los albores del siglo XXI? Porque su multiverso ficticio es una respuesta a la muerte a través de una dimensión accesible a todos nosotros, a saber, el mundo de los sueños, del descubrimiento onírico de que todo está dentro de nosotros, es la mente la que crea su mundo. Todo lo demás son efectos especiales cinematográficos y mucha acción libre, hasta el aburrimiento. De hecho, en Doctor Stranger lo que queremos resaltar es el camino espiritual que este individuo, un genio rebelde, arrogante, prepotente, nunca sujeto a las reglas, con un Ego inmenso, es puesto de rodillas por una enfermedad, y por lo tanto psicológicamente por una muerte. Se embarca así en un viaje interior que le llevará más allá de esos límites que siempre había intentado traspasar con la ciencia y el conocimiento, y que en cambio, incrédulo, se da cuenta de que sólo puede superarlos con la espiritualidad, la mística, la alquimia medieval, con una visión divina de otro mundo.

El punto central de las películas de Marver sostiene el dualismo entre el bien y el mal de una manera todavía muy infantil, idolatrando cada vez más al bien (el Tiempo = Kronos) y demonizando cada vez más al mal (Aion = el eterno retorno que se vuelve absurdo), esto crea sólo una solución: derrotar al villano del momento siendo el superhéroe del momento. La eterna antítesis entre Magia y Ciencia, superstición y razón, religiones y medicina, filosofías antiguas y pragmatismo moderno, etc. es la palanca o punto fuerte de todas las películas de Marvel, pero carece de una doble integración, por ello el mundo de Marvel siempre será de peleas interminables a puñetazos sin fin. 

EL AMOR ES LO ÚNICO QUE TRASCIENDE EL TIEMPO Y EL ESPACIO

Esta película es un éxito de taquilla espacial sobre la paternidad, la esperanza humana y el amor. La trama es sencilla: la tierra está en peligro de extinción, la NASA busca un lugar en el espacio para construir un hogar para la humanidad. Cooper, un ex piloto espacial, ignora a su hija, Murph, cuando afirma que un fantasma se comunica con ella a través de su estantería. El científico Brand le pide a Cooper que pilotee una nave espacial para explorar un agujero negro donde según sus teorías existe la posibilidad de encontrar una nueva tierra. En la tripulación está la hija de Brand, Amelia. Cooper acepta y le promete a su angustiada hija Murph que regresará.

El guión descansa con rigor y fidelidad sobre una base científica casi documental: el acoplamiento de los módulos espaciales, la vida en el interior de la nave espacial, la maravilla del cosmos y el agujero de gusano, el problema de los diferentes transcurrir del tiempo vinculados a la interestelar. Los viajes y la paradoja de los gemelos. Sobre todo, esta última paradoja es la clave de comprensión que dará sentido al misterio del amor. La paradoja dice que si una persona viaja en el espacio a la velocidad de la luz, recorre enormes distancias en poco tiempo, mientras que el tiempo en la tierra es enorme por lo que cuando regresa tiene casi la misma edad mientras han envejecido sus seres queridos en la tierra. Esto es lo que le sucede a Cooper que ve envejecer a su hija Murph en los mensajes, mientras que Amelia ve morir a su padre.

Después de muchos inconvenientes, Amelia continúa el viaje y Cooper se sacrifica al caer en un agujero negro, pero es en esa dimensión que ingresa a un Cubo Espacial (Tesseract) y deduce que ha sido colocado allí por futuros humanos con acceso a dimensiones superiores desde las cuales puede ver el pasado y comunicarse con su hija: él era el fantasma que le hablaba cuando ella era niña. Ella lo reconoce y gracias a los datos logra terminar la ecuación de la gravedad, ayudando a la humanidad a escapar de la Tierra. El mensaje final pasa con intensidad: El amor es más vital que cualquier fuerza misteriosa y trasciende el Espacio y el Tiempo. Murph, ya anciana, se reencuentra con su padre mientras él, con los nuevos dispositivos, viaja al encuentro de Amelia en otro planeta donde el amor puede sembrar otra vida terrestre entre los dos.

NIRVANA, película (1997)

Nirvana es un videojuego que debe distribuirse para su venta en Navidad, pero su creador Jimi Dini se da cuenta de que, debido a un virus, el protagonista del juego llamado Solo, aunque esté en el mundo virtual, adquiere conocimiento de la realidad y sabe que es un personaje manipulado por un programador y se rebela contra el sistema de juego. En este sentido, la película anticipa el ideal de Matrix y nos muestra de forma futurista cómo la realidad virtual y la inteligencia artificial pueden alterar nuestras vidas. Solo dentro del juego sabe que todo es ficción, pero de alguna manera también lo es nuestra vida real: repetimos las mismas acciones hasta morir (trabajar, comer, hacer sexo, dormir y levantarnos a trabajar de nuevo,...etc). Solo no es sólo un nombre sino la condición humana que toma conciencia de sí misma (estàs Solo). De hecho, las personas inteligentes son un virus para la sociedad, ya no siguen las reglas del juego. Solo se pone en contacto con Jimi y le pide que le revele la realidad de quién es realmente. Solo adquiere la dimensión de nuestra conciencia. Solo pide a Jimi que lo eliminen, ya que no pretende ser replicado en miles de copias y vendido en todo el mundo. Así nació el desafío de Jimi de ingresar a la empresa a la que vendió el juego para eliminar la copia original de la base de datos. Otro aspecto inquietante del juego virtual es que Jimi busca en el mundo virtual a una chica llamada Lisa, la chica que amaba y que lo había abandonado repentinamente el año anterior, desapareciendo totalmente, mostrándonos lo peligroso que puede ser refugiarse en el mundo virtual y crear un personaje que no existe.

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