La Vida es Bella



LA VITA E' BELLA
La vida es bella es una película italiana dramática de 1997, escrita, dirigida y protagonizada por Roberto Benigni.  La historia está parcialmente basada en la experiencia real de Rubino Romeo Salmoni, un judío sobreviviente al Holocausto y que narró su experiencia en un libro titulado "Al final derroté a Hitler", y en la experiencia del propio padre de Benigni, que pasó dos años en un campo de prisioneros durante la Segunda Guerra Mundial. 

SABÍA USTED QUE ....
Nicoletta Braschi es conocida principalmente por las películas que protagonizó en compañía de su esposo Benigni. Entre estas recordamos "El diablito" de 1988, "Johnny palillo", película de 1991, "El monstruo" de 1994 y "La vida es bella" del 1997, "Pinocho" en 2002 y muchísimas otras.
Aquí está el maravilloso discurso de Benigni dedicado a su esposa Nicoletta Braschi con motivo de la entrega del León de Oro en Venecia 2021:
“Denme unos momentos para dedicarle unas palabras a una persona que está en lo más alto de mis pensamientos, que, como dice Dante, “hace un paraíso" de mi mente. Mi actriz favorita, Nicoletta Braschi, a quien ni siquiera puedo dedicarle este premio, porque este premio es suyo. Es tuyo, te pertenece, se lo dedicarás a quien quieras. Llevamos 40 años haciendo de todo juntos... ¿Cómo se mide el tiempo en el cine? Solo conozco una manera para medir el tiempo, contigo o sin ti.
Podemos compartir este León, yo tomo la cola y te dejo las alas. Si alguna vez en el trabajo he hecho algo que funciona es gracias a ti, tu misterio, tu encanto, tu belleza, tu talento como actriz, tu feminidad. Las mujeres son un misterio sin fin que no entendemos, Groucho Marx tenía razón al decir que “los hombres son mujeres que no se realizaron”…. Si algo bueno he hecho en mi vida, siempre ha sido atravesado por tu luz. La primera vez que te conocí despedías tanta luz que pensé que Nuestro Señor quería adornar el cielo con otro sol. Fue realmente amor a primera vista, o mejor a última vista, es más a la vista eterna "

ANTES DEL AMOR Y DESPUES DEL AMOR
La vida de todo ser humano se divide en antes y después del amor, así como el tiempo se divide en antes y después de Cristo, la película "La vida es bella" se divide en dos partes y de hecho, en la primera Guido, de origen judío, se enamora de Dora, una maestra; él hace de todo para conquistarla con un cortejo extravagante, hilarante y sabio, forma una familia con ella y realizar el sueño de abrir una librería. Esta primera parte es un cuento de hadas, ella de clase media alta se enamora del que pertenece a la clase baja, incluso secuestra a la princesa del pretendiente elegido por la familia de ella y se escapa con ella para casarla, pero el cuento de hadas se arruina cuando estalla la guerra y aquì inicia la segunda parte de la película, con la shoah, término hebreo que significa exterminio, destrucción, más conocido como el holocausto de los judíos por parte de los nazis. En este cuento de hadas donde el héroe principal muere, el padre, pero su sacrificio da a luz a otro héroe, el hijo, que cree en el amor, la màs grande herencia que recibe de sus padres.

SI APRENDIERAMOS QUE LA VIDA ES UN JUEGO.... TODO SERIA MAS SERIO
A menudo los más racionalistas, los que creen tener la razón por el simple hecho de enfrentarse a la vida de forma pragmática y científica, acusan con demasiada facilidad y superficialidad el hecho de que a los niños se les engaña con cuentos de hadas, pero no saben entonces cómo explicarle a un niño el horror de la muerte. Es absurdo pensar que un padre quiera engañar a un niño mostrándole el rostro romántico de la guerra, en esta película el padre protege a su hijo del dolor de una realidad atroz aún demasiado pesada para su tierna edad, escondiéndolo dentro de un juego. Si aprendiésemos que la vida es un juego, la tomaríamos mucho más en serio y menos drástica y crítica, porque los niños juegan muy en serio. Pero seamos realistas, hasta el amor al principio es un juego, hasta la espiritualidad es un juego que empieza con un empujón donde nos sentimos iluminados, pero detrás siempre hay algo atroz al aguato. Sólo el alma pura de un niño sabe atravesar un campo de concentración y la muerte con alegría e incluso superar la derrota (la muerte de su padre Guido) con la resignación de una liberación interior: UN TANQUE, símbolo del carácter futuro de Josué, fuerte y victorioso, hacia la crueldad de la vida.

Dora: Disculpe, ¿desde hace cuanto tiempo que maneja?
Guido: ¿Yo? Desde... hacen casi diez minutos.
Dora: Ah, pensé menos.

(La ironía es el sabor de la vida)

EL AMOR ES LA UNICA GUERRA QUE NOS DA PAZ
El amor no tiene raza, une a personas de diferentes nacionalidades, diferentes religiones, diferentes continentes, diferentes identidades. Desde el principio, la película es una promesa de unión en la diversidad: ella es burguesa, él es de clase baja, ella es local, él viene de fuera, ella es italiana y él es judío. Ella era una mujer que parecía inalcanzable, él en cambio parecía sin ninguna posibilidad. El amor es la única locura que da sentido a toda realidad, es el único imposible que hace todo posible.

Guido: Eeeh se me olvidó decirle que...
Dora: me diga ...
Guido: Que tengo unas ganas de hacer el amor con Usted que no se imaginas pero nunca se lo diré a nadie... especialmente a Usted - deberían torturarme para que se lo diga...
Dora: ¿Que me diga qué cosa?
Guido: Que quiero hacer el amor con Usted... pero no solo una vez, muchas veces, pero nunca se lo diré, solo si me volviera un tonto se lo diría, diría que haría el amor incluso ahora mismo, aquí frente a la casa para toda la vida...

Mira los girasoles: se inclinan ante el sol,
pero si ves a alguno que se ha inclinado demasiado,
significa que está muerto.
Estás sirviendo, pero no eres un sirviente o esclavo.
Servir es el arte supremo; Dios es el primer siervo.
Dios sirve a los hombres pero no es el siervo de los hombres.

EL RACISMO
Atenciòn: Los racistas no saben que son LOS PRIMEROS RACISTAS POR EXCELENCIA.
Pero ten cuidado !!! si odias a los racistas te vuelves demasiado RACISTA contra los mismos racistas, el mal es una cadena delgada y trasparente difìcil de romper.
Uno de los temas clave de la película es el racismo, el clásico antisemita y el diálogo entre Guido y su hijo Giosuè es fundamental. ¿Cómo explicarle a un niño que el racismo es un complejo de inferioridad mental que se esconde en un supuesto sentimiento de presunción de superioridad psíquica? Aquí está el diálogo después que Giosué lee un cartel de un negocio donde dice "Prohibida la entrada a Judíos y perros":
Joshua: "¿Por qué los perros y los judíos no pueden entrar, papá?"
Guido: “Eh, no quieren judíos y perros. Cada quien hace lo que le gusta Joshua, eh. Hay una tienda ahí, hay una ferretería no, por ejemplo no dejan entrar a los españoles y a los caballos eh… y así ahí, hay un farmacéutico: ayer estaba con un amigo mío, un chino que tiene un canguro, le digo: "¿Se puede entrar?", dice: "No, aquí no queremos a los chinos y los canguros". Eh, no les gustan oh, ¡¿qué les puedo decir?!”
Joshua: "Pero nosotros dejamos entrar a todos en la libreria".
Guido: “No, a partir de mañana también lo escribiremos, ¡mira! ¿quién no te gusta?".
Joshua: “Las arañas. ¿Y para ti?"
Guido: “A mí… ¡los visigodos! Y desde mañana lo escribimos: "Prohibida la entrada a arañas y visigodos". ¡Vaya! Y estos visigodos me rompieron las pelotas, ¡basta eh!”. 

EL JUEGO ES EL ÚNICO CUENTO REALISTA
La tragedia estalla... Guido y su familia como son judíos fueron deportados a campos de concentración. Mientras tanto, Guido elaboró ​​rápidamente una estrategia destinada a preservar al pequeño Giosuè de los horrores del campo de concentración. Él le dice que es la realización de su sueño:
Siempre había querido viajar en tren y ahora está satisfecho. Luego añade un elemento más de atracción: la cerveza dorada, el campo de batalla en el que se celebra una competición para no ser visto (de esta forma el pequeño Joshua consigue permanecer oculto por los guardias) y el premio final un auténtico tanque de guerra. Guido exorciza cada aspecto trágico y malvado con un velo de competencia a través del cual el rol del juego puede derrotarlo. 
¿Crees que es un engaño? en cambio así es toda sublimación, así es también la religión con la resurrección que vence a la muerte, así es el amor que con su fuerza eterna vence el desgaste del tiempo. Quien sabe jugar como un niño sabe exorcizar todo mal a través de un bien, no es autosugestión mental, es una estrategia psicológica de sublimación. Sólo los puros de corazón como los niños están a la altura de esta manera de superar el absurdo que lleva consigo la vida y la existencia humana.
Final trágico pero realista... muere el padre, pero un carácter de esperanza crece en el niño, fuerte como el tanque: aprende que la vida es un juego.

PARA LOS QUE SOLO VEN CON LOS OJOS DE LA RAZÓN
La película ha recibido algunas críticas sobre todo de parte de historiadores y pragmáticos que no saben ver con el corazón, son los que representan la vision precisa y perfecta del cálculo realista que demuestra que su mirada conceptual no va más allá de los hechos materiales. Por ejemplo, aquellos que de inmediato con aire de verdadera competencia dijeron que era imposible mantener a un niño escondido en la lager o campo de concentraciòn, tan pronto como bajara del tren, las SS lo habrían declarado no apto para trabajar y lo enviarían directamente a la cameras de gas. A estas críticas Benigni respondió declarando que “la película no trata sobre Auschwitz, y de hecho hay montañas alrededor del campo, que en Auschwitz no las hay. Ese es "el" campo de concentración simbólico, porque cualquier campo contiene el horror de Auschwitz, no uno u otro". Ahora, para los que tienen un mínimo de espíritu: piensen si este es nuestro niño interior que tiene que atravesar escondido nuestra Guerra interior, ¿cuánto nos puede enseñar esta película? Hay dentro de nosotros ese niño que por miedo no se deja ver del mundo, una amenaza materialista que le hace la guerra al espíritu, ¿porque no aprendemos a hacerlo divertirse con la misma estupidez del mundo donde a la gente como soldaditos de plomo luchan por vivir y elevar el espíritu de su ego? Ganamos un tanque: un alma blindada de fuerza.

EL CÓMICO Y EL PREJUICIO
"La vida es bella" no es una comedia, pero yo soy comediante, esa es la diferencia. Hay prejuicios contra la comedia. Einstein dijo: "Es más fácil desintegrar un átomo que un prejuicio". A veces sólo los payasos vienen a expresar lo que los actores trágicos no logran expresar. En la película, mi personaje sigue siendo un payaso en un campo de concentración tratando de sobrevivir en una situación al límite. Un hombre disfrazado de mujer es el nivel más bajo de farsa. Pero este disfraz llega en el momento más trágico de la película: cuando mi personaje está a punto de morir. Así que uso el truco más realista de la farsa para convertirlo en una tragedia, es la última risa en ese horror, una risa que se nos clava en la garganta. Me gusta la escena porque ahí ya no soy cómico, sino horrible. Y como dice Eugenio Montale, “Entre el horror y el ridículo, la diferencia es casi nada”.
- Roberto Benigni -

LA VIDA ES BELLA, NO CONFUNDIRSE CON QUE BUENA O BELLA VIDA
"La vida es tan hermosa como yo la veo. La película es dramática. No es una parodia y ni siquiera es una película neorrealista, es un cuento de hadas. No es melancolía, es conmovedora y la cosa es bien distinta. Cuando la risa brota de la lágrima, el cielo se abre de par en par. Termina la primera mitad que los espectadores tienen lágrimas en los ojos de la risa y la segunda mitad que tienen la risa por las lágrimas en los ojos" Asì decìa Roberto Benigni, porque a veces se llora por una alegrìa que nace del dolor. Nosotros queremos siempre ilusionarnos con la alegría, pero no es verdad, la vida tiene una dosis de tragedia, pero si hay amor, como el de Dora y Guido, te lleva a superar cualquier absurdo, como ella que voluntariamente sube al tren que la llevará a la muerte, porque prefiere morir junto a los que ama que vivir sin saber de ellos, esa serìa una muerte a cámara lenta e insoportable, mejor la cámara a gas. La única fuerza que lleva a las personas a enfrentarse a la muerte sin miedo es el amor.


JUEGA CON TU NIÑO INTERIOR OCULTO
Es uno de los juegos más populares en todas las culturas (escondite), esconderse y no ser encontrado, ver a otros que no te ven es sentirte un poco Dios, todos te buscan para que te sientas querido, tu haces falta, sin ti todo està en movimiento. Este sentimiento permanece en el alma humana y nuestro niño interior sigue ahí en el fondo de la locura que nos espera para ser rescatado. En esta película, el mensaje esotérico y simbólico es maravilloso: ayudar a ese niño a pasar la guerra sin ser visto, que su empresa nos ayude a ganar la recompensa moral: entender el amor como el sacrificio supremo de la vida. Aun ante la duda, Guido le explica a su hijo "... pero ¿te parece posible que se lleven a los niños y los pongan dentro de las cámaras de gas? Sí, y luego a lo mejor también los queman en los hornos. Y luego hacer jabón y botones. Míralos aquí, este botón es mi amigo Ruggero”.
Conduce a su hijo a través de una mezcla de comedia y drama, llevándolo a creer lo imposible: la fea realidad que ves es la irrealidad que nunca debes aceptar, mientras que el sueño en el que juegas es la realidad que nos espera!!! En el juego el niño aprende a perder, a morir, a convertirse
pobre, a pasar hambre y ser rico sin tener nada.

La grandeza de esta película es la capacidad de proteger la inocencia de un niño contándole el horror de la crueldad humana a través de un cuento de hadas en el que él mismo participa jugando y en el juego es posible ganar. Con el juego el niño lo exorciza todo, es su magia, su poder. Con el juego podíamos explicar a los niños lo que la mayoría de los adultos son incompetentes: el sexo, la muerte, la venganza, la mentira, el éxito, Dio y el diablo, etc... por eso se crearon los cuentos de hadas, son un lenguaje introspectivo onírico que solo entiende el alma.


Hacer la guerra
para ganar la paz
sería como tener sexo
para alabar la castidad.


LA MEJOR HERENCIA DE TUS PADRES ES EL AMOR
La película comienza con una voz en off diciendo: Esta es una historia sencilla, pero no es fácil contarla. Como en una fábula, hay dolor, y como una fábula, está llena de maravillas y felicidad.
La misma voz resulta ser la de Giosuè adulto que termina la película diciendo: "Esta es mi historia. Ese es el sacrificio que hizo mi padre. Aquel fue el regalo que tenía para mí".
El silencio es el grito más fuerte.
Guido marcha hacia la muerte
arrebatándole una última sonrisa a su Hijo
la cuál será su coraje para morir con dignidad.

¿PROTESTA DE LOS HISTORICOS?
Todos aquellos que han arremetido contra la película, porque muchas cosas son improbables y no corresponden a la realidad de un campo de concentración, estàn perdiendo de vista el verdadero mensaje de la historia de esta película. Si la película hubiera pretendido representar la historia, tendrían razón, comenzando que Auschwitz fue librada por los rusos no por los tanques americanos, pero come ya dijimos antes, la realidad de esta película no es histórica en absoluto, por lo que tomar un hecho histórico como punto de partida para enseñar un mensaje de una dimensión o realidad espiritual o emocional es factible, pero lo contrario me parece arbitrario: juzgarla en otras categorías es demostrar que solo te preocupas demasiado por tu propia visión histórica y científica. Aquí en medio hay un cuento de hadas y con los niños todo es posible, como decía el principito, son los adultos a los que hay que explicarles todo. Poder convertir un mal mortal en un juego, creo que solo el Padre Eterno lo hizo con la vida humana, el mensaje de fondo es sublime y para los que no lo viven se vuelve subliminal.
Y para los que lo entendieron con el corazòn, nos vale las ultimas palabras como testamento de Giosué:
"¡Ganamos!, mil puntos para rompernos de la risa. Llegamos primeros, volvemos a casa con el tanque"
La inocencia es la armadura, el tanque es el alma.

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