Biograficos

 

ERIN BROCKOVICH (2000)

Erin Brockovich, una precaria secretaria de un bufete de abogados y 30 años de edad, madre de tres hijos, sentimentalmente libre tras dos divorcios, impulsada por la curiosidad, el ingenio y el sentido de la justicia, investiga a la Pacific Gas and Electric Company, que ha contaminado el acuíferos de Hinkley, una ciudad de California, que causan cáncer a los residentes. Esta mujer demuestra que su practicidad y emocionalidad son a veces superiores a la preparaciòn escolástica; tenaz, vivaz, curiosa, emprendedora, a veces vulgar y grotesca pero honesta y sincera hasta el cinismo y el descaro. Demuestra cómo una persona "común" puede ofrecer apoyo a los profesionales y sin tener un título a su nivel. No soporta cómo los abogados luchan no por la justicia sino por sus carreras y el dinero. Ella actúa y demuestra más que decir o pronunciar discursos porque es emocional y explosiva más que racional pero concreta y efectiva. En caso de emergencia, como ella dijo, se usan "las tetas"

- Ed: “¿Cómo conseguiste todos estos documentos, Erin? Estos son confidenciales ... "

- Erin: "Se llaman tetas, Ed".

Un mensaje secundario pero no menos importante podría expresarse con esta frase: "lo que más necesita una mujer trabajadora es tener una buena esposa" Erin conoce a George, aparentemente un hombre rudo, salvaje, amante de las motos, pero dulce, tierno, un hombre que cuida a sus hijos y no solo cuida a los niños sino también se comporta como una madre, el hombre que todas las mujeres les gustaría encontrar. De hecho, finalmente lleva a George a ver su trabajo y le dice que sin él, la salvación de esas familias y la de ella no habría sido posible.

EL HOMBRE QUE CONOCIÓ EL INFINITO (2015)

SABÍA ESCRIBIR PERO NO SABÍA LEER

"Una ecuación no tiene sentido para mí si no representa un pensamiento de Dios".

Una frase de Ramanujan

India colonial, 1912, un joven llamado Ramanujan es brillante y genial en matemáticas, con un solo problema: no tiene educación, es decir, es autodidacta, es capaz de hacer los cálculos más extraordinarios inventando sus propios procedimientos y fórmulas pero sin poder dar ninguna prueba. En otras palabras, matematicamente era alguien que escribìa cosas fascinantes pero sabìa leer. Después de grandes tribulaciones deja su tierra y su amada esposa Janaki, para ir al famoso Trinity College de Cambridge donde le espera una guerra intelectual: la mediocridad y la ignorancia de los más grandes matemáticos que pusieron el orgullo y la carrera delante la verdad, sin ver la belleza de un genio como este humilde indiano. Siendo un brahmán ortodoxo, obtuvo su mayor inspiración e intuición de la meditación y la oración, combinó las matemáticas con el espíritu de la naturaleza. Sus escritos todavía están sondeados de sus secretos. Sus teoremas se aplican hoy en áreas difícilmente imaginables cuando estaba vivo, su Tutor en Londres, GH Hardy, lo comparó con Newton y quizás más, el matemático más superlativamente grande que la India ha producido en los últimos mil años. Ramanujan no tenía un método, tenía un presentimiento, para él una ecuación era correcta porque lo sentía y lo vivía, este ejemplo era divino para el ateo de Hardy. Los descubrimientos de Ramanujan ayudaron a sentar las bases para los estudios sobre la teoría de cuerdas y los agujeros negros; la suya fue una empresa hacia el infinito.

- La ciencia más elevada nace de los orígenes más humildes.

- Necesitamos demostraciones, somos simples exploradores del infinito en busca de la perfección absoluta.

La historia también se enmarca dentro de los sentimientos de una madre celosa y posesiva y una esposa devota y fiel, no faltan puntos críticos contra el racismo colonial británico. La grandeza no proviene de pertenecer a una nación poderosa, sino del corazón de un hombre honesto.

APOLO 13 (1995)

UN FRACASO QUE SE HA CONVERTIDO EN ÉXITO

La misión de aterrizar en la luna se convierte en una pesadilla cuando la explosión de los tanques de oxígeno imposibilita aterrizar en la luna e improvisar el regreso a la tierra. Ahora el sueño es poder regresar a la tierra, aquí está el lado oculto de la Luna en el que la película se convierte en una verdadera obra maestra sentimental: la vida familiar y humana de los astronautas, en especial la del Capitán Jim Lovell que incluso le dedicó un lago y una montaña en la luna a su esposa y cuando tuvo el espectáculo de la luna frente a él (ya lo he visto) para él su sueño es poder abrazar a su esposa e hijos (su luna real, la luz reflejada de su amor o sol sobre la tierra). Al final, detrás de todos los logros de la tecnología y la ciencia siempre está la conquista que el hombre busca para sí mismo. Un detalle digno de compasión: periodistas que en un principio no estaban interesados ​​en difundir la misión Apolo 13, en cuanto se enteraron del riesgo de muerte, se apresuraron como buitres como de costumbre a comerse el dolor de los demás de los que ellos viven, para ellos La luna que hay que conquistar es el público con cualquier medio y precio. Finalmente, como dijo Tales de Mileto, no hay fuerza mayor en el universo que la necesidad, en el momento de la muerte es admirable ya que científicos y astronautas han encontrado soluciones aparentemente imposibles (como meter un cuadrado dentro de un círculo) para poder resolver el problema de la falta de oxígeno dentro de la nave espacial. Una película humanamente maravillosa, simple, sencilla pero emocionalmente atractiva, demasiado humana para no ser vista.

SIETE AÑOS EN EL TÍBET (1997)

Es una película inspirada en un libro autobiográfico escrito por Heinrich Harrer, un alpinista joven y arrogante que antepone la aventura de conquistar el Himalaya descuidando a su esposa embarazada. Su expedición no tendrá el final esperado, pues abrumado por los hechos históricos de la Segunda Guerra Mundial, pero precisamente este hecho le hará hacer una búsqueda interior a partir de este viaje: se encontrará perdido como hombre, como amigo, como padre. Aceptará sus limitaciones y, con la ayuda del entonces niño Dalai Lama (montaña sagrada que desciende a su nivel, por eso esta pelìcula narra una parte de la infancia del actual Dalai Lama) con quien tejerá una hermosa y profunda amistad, Heinrich descubrirá que hay una montaña aún más alta que alcanzar: su paternidad perdida, su honor y honestidad como hombre, la sencillez de la vida. Esta película narra el cambio espiritual de un alma que ya no debe trepar, sino bajarse en la humildad y dejarnos pasar bajo su altísimo Ego.

- Esta es otra gran diferencia entre nuestra civilización y la tuya: admiras al hombre que se empuja hacia adelante, a la cima, en todos los campos de la vida, mientras nosotros admiramos al hombre que abandona su ego (Pema Lhaki)

- Dalai Lama: Dime qué te gusta de las montañas.

-Heinrich Harrer: Me gusta la sencillez, eso es lo que me gusta. Cuando estás subiendo tu mente está clara, libre de cualquier confusión: estás concentrado y, de repente, la luz se vuelve más nítida, los sonidos son más ricos y te invade la profunda y poderosa presencia de la vida.

- Cuando no puedas luchar, debes abrazar a tu enemigo. Si lo rodeas con los brazos, no puede apuntar con el arma. (Ngawang Jigme)

EL PROFESOR MARSTON Y LA MUJER MARAVILLA (2017)

El Dr. William Moulton Marston es un psicólogo e inventor de Harvard que inventó el detector de mentiras y el personaje de Wonder Woman. Influenciado por la relación poliamorosa con su esposa Elizabeth y la ex alumna Olive Byrne y los ideales feministas de las dos mujeres, Marston se inspiró para crear la superhéroe del cómic. Marston murió de cáncer de piel en 1947 y Elizabeth y Olive siguieron siendo pareja y criaron a sus hijos juntas.

Una relación a tres, un poco forzada por él, un poco resignada por su mujer pero al final llena de intriga, amor, pasión, erotismo y una pizca de perversión. 1915 Marston se casó con Elizabeth Holloway, una brillante estudiante y luego investigadora en psicología en la Universidad de Boston, luego en 1925 Marston conoció a la estudiante Olive Byrne, quien se convertiría en su segunda compañera de vida. A través de Olive comienza a participar en los ritos de iniciación de su cofradía de alumnas, con un trasfondo sexual. Así fue como la relación psicológica de dominación-sumisión sadomasoquista y las fantasías de servidumbre se impusieron para siempre (esa cuerda que usaba la mujer maravilla tiene otros significados, cuenta muchas otras verdades!!!).

Marston pidió (o más bien impuso, dado el ultimátum) a su mujer que hiciera un trío con Olive ("o aceptas a Olive, o te vas"). Eran dos mujeres enamoradas del mismo horizonte (el ego de Marston) y encontraron un acuerdo. En la práctica del bondage Marston explora, en primera persona como psicólogo, las profundidades de su alma inquieta, saboreando la superioridad intelectual femenina y dando forma a sus dos maravillosas mujeres en su imagiciòn como Wonder Woman, argumentando que existe un ideal masculino intrínseco de libertad, desprovista de anarquía y agresión (incluso mental, por lo tanto no necesariamente física y ni siquiera sádica) y por otro lado un ideal femenino de atracción amorosa que se somete a la autoridad amada (devoción). En 1941, con la ayuda de su esposa, socia y diseñadora Harry G. Peters, Marston concibió el personaje de Wonder Woman, una idea a contracorriente dado que la mujer no tenía cabida entre los héroes, una oportunidad verdaderamente fantástica para el feminismo naciente. Pero lo que Marston predica y no practica (predica bien y practica mal): Marston teorizó la intrínseca superioridad mental de la mujer sobre el hombre; Wonder Woman es la heroína que se libera del poder patriarcal, la amazona Diana Prince se convierte en el símbolo y modelo de la mujer emancipada (pero en la vida privada tanto Elizabeth como Olive eran objeto de la adoración de Marston).

“El mejor remedio para revalorizar las cualidades de la mujer es crear un personaje femenino con toda la fuerza de Superman y el encanto de una mujer buena y bella”.

(William Moultom Marston)

LA TEORÍA DEL TODO (2014)

- stephen hawking -

Es una película biográfica de la vida de un licenciado en física apasionado por la cosmología o como él la define "la religión de los ateos inteligentes" que se entrelaza enamoradamente con la vida de Jane que estudia literatura con especialización en francés y español, pero aprenderá en cambio a entender un lenguaje o idioma más difícil: el silencio de su marido. Bien sabemos que dejará sus huellas en la historia de la ciencia: su teoría de los agujeros negros, el intento de explicar el origen y la evolución del mundo, del hombre y de todo el universo así como a contraluz la evolución de un Dios inmanente en la creación misma o transitorio, es decir, que transcurre en el tiempo según las necesidades del hombre. El tiempo es el eje de esta historia: èl es un enfermo terminal que dedica los 2 años de vida predichos por la medicina y los hace alargar hasta pasar los setenta. Busca una fórmula que lo explique todo y transversalmente entre las líneas paralelas es el amor (para las esposas y los hijos) el que finalmente logra unificar y dar razón a las cosas más absurdas y contrarias de la vida. Será al final el amor callado la fe que nunca confesó en ese Dios que su esposa adora y demuestra en la entrega a él. Una película tan tierna como la debilidad humana y llena de esperanza para quien tiene amor y no se rinde.

Amadeo (1984)

Cuando decimos el nombre "Wolfgang Amadeus Mozart" inmediatamente tendemos a pensar en un hombre famoso, maduro, serio porque su monumental obra musical proyecta sobre él una sombra gigantesca, por lo que lo imaginamos como un coloso, una estrella, una súper estrella. Pero si olvidamos que Mozart murió a los 35 años y que cuando era famoso era solo un niño, perdemos de vista su carácter agraciado y fuera de lugar. En esta película, aunque no del todo biográfica, se puede captar ese aspecto humano, mezquino, infantil, débil y sobre todo inmaduro de este genial músico. Con el paso de los años nació y se extendió la leyenda según la cual Mozart fue envenenado, por envidia, por el compositor italiano Antonio Salieri. Este rumor sin fundamento ha inspirado a varios artistas a lo largo de los siglos a realizar varias obras de teatro, incluida la obra de Peter Shaffer en la que se basó esta película. Salieri era consciente de la grandeza de Mozart y sabía que lo eclipsaría, pero esta envidia con muestras de desprecio siempre fue amortiguada por la admiración y el amor que sentía por la música de su "rival". En la película Salieri le encargó una obra inacabada (como la verdad) la Misa de Réquiem por el padre de Mozart, de la que Mozart estaba profundamente conectado y no lo vio morir, además murió sin ningún esclarecimiento y paz interior; esta obra fue el veneno psíquico que llevó a Amadeus a la locura y la muerte. Cada escena va acompañada de una selección de las obras maestras de Mozart, por lo que es una película para los amantes de la música clásica, así como de la ópera y de saber leer los aspectos más humanos entre las líneas de una vida cortesana y nobiliaria: Mozart, repitamos, era todavía un joven despreocupado, amante de la juerga, de su amor por Constanza, de su vulgaridad e injurias en sus modales y bromas (conocido por su tendencia a bromear con referencias a los excrementos), su forma de reír como un tonto y bufón. Y por último, cómo un hombre de éxito luchaba por vivir de su arte de forma tan económica teniendo casi siempre que mendigar para ser escuchado por los reyes de la época. Su espíritu libertino y literalmente anárquico lo llevó siempre a una lucha intelectual contra la corte: Las bodas de Fígaro, La flauta mágica, Don  Juan... fueron obras no siempre bien vistas en un mundo musical enmarcado por la religión y la mitología griega. Una película muy recomendable para los amantes del género, no en vano fue ganadora de ocho premios Oscar y cuatro Globos de Oro.

GREEN BOOK (2018)

Es la historia real de una amistad entre Tony Lip (seudónimo de Frank Anthony Vallelonga), un portero (cadenero, gorila, patovica, portero, sacaborrachos, sacamaloras o sacabullas), rudo, de origen italiano pues emigrante vive y se comporta en Estados Unidos como un alma negra y su jefe, patrón ocasional, el célebre pianista Don Shirley, un hombre negro que tiene un don para la música clásica, toca para los blancos y es uno de los primeros pianistas negros de música clásica. Tony lleva a Shirley a una gira de conciertos en el sur profundo de los Estados Unidos, lo que significa abordar la mentalidad racista contra los negros. La película es realmente hermosa, un entrelazamiento de piel blanca y piel negra, pero los sentimientos crudos de Tony son negros y las formas refinadas y elegantes de Shirley son blancas. En el alma, pues, descubrimos que son dos negros de corazón y dos blancos de cabeza. Como la leche y el café se unen y forman un nuevo compuesto, una profunda amistad, ni Tony ni Shirley volverán a ser los mismos. Mientras que el crudo Tony sabe vivir las cosas esenciales con la máxima sencillez, en cambio Shirley en su refinamiento le enseña a Tony el valor y la delicadeza de las emociones más contrastantes.... porque como Tony aprendió: “El mundo está lleno de gente solitaria que tiene miedo para dar el primer paso".

MAUDIE (2016)

Una película que, como el arte, no admite apariencias, por lo que o eres amante de los detalles y profundo observador de la sencillez o mejor no veas esta pelìcula que con su lentitud zen te llevará a aburrirte, porque la película es una sucesión de pinceladas, un cuadro de actos, acciones, sentimientos, expectativas, encuentros, desencuentros, esperanzas.... La película narra la vida de la artista canadiense Maud Lewis, aquejada de una artritis deforme pero con una claridad mental y un refinamiento de alma que llevan a captar la realidad con una sensibilidad fuera de lo común, y eso es justamente lo que le falta a su compañero, Everett Lewis es un hombre muy limitado en saber expresar las emociones que ella capta de una y deprisa, en fin, es limitado por dentro, brusco, cascarrabias, machista (artritis sentimental y mental) pero ella tiene lo que le falta a él, mientras él le ofrece la movilidad y estabilidad economica que a ella le falta, aun en la pobreza se enriquecen por dentro, su pequeño mundo se abre incluso a los medios de comunicación y al mundo entero. La película es un poema pintado con los colores del amor dentro del marco insignificante de la vida cotidiana. El es un hombre en blanco y negro, solitario, se vuelve gris y desquiciado sin ella, ella con su pintura trae orden y mil colores a esa casa remota donde el sentido pinta un encuentro: la vida a colores, el amor. Maudie no tiene nada, excepto una cosa: felicidad, eso es lo que llama la atención de su vida, no tiene nada pero le da sentido a todo, ella ve el universo a través de la ventana de su casa, por eso se enmarca toda la película y toda su vida precisamente en esta frase: "Toda nuestra vida ya está enmarcada, mira aquí".

EN EL NOMBRE DEL PADRE (1993)

Está basada en la novela autobiográfica Proved Innocent de Gerry Conlon, uno de los Cuatro de Guildford (tres niños norirlandeses y una niña inglesa acusados ​​de provocar una explosión en un pub de Guildford, entre otros delitos) dirigida por Jim Sheridan. Esta película es de lo que yo llamo un golpe en el estómago o una puñalada en el corazón, especialmente cuando se trata de una historia real.

  En pocas palabras describe lo peligroso que es tener la razón cuando la justicia está en el error, porque la policía está condenada ante la sociedad no sólo a tener siempre la razón sino a cumplir a toda costa (incluso al precio de la injusticia) el deber de castigar los culpables, pero si no se encuentran culpables, debe haber un chivo expiatorio (violencia estatal legalizada en estado puro e impuro). Por lo tanto todo el sistema judicial no busca la verdad sino que se guarda el pellejo frente a la sociedad para no perder su credibilidad de poder y por eso pierden el pellejo de los inocentes en muchos casos. El derecho humano siempre ha sido parcial, miope, si luego condicionado por su status quo profesional, jueces, abogados y policías se ven obligados a corromperse para salvaguardar su imagen cuando no saben como hacer la justicia. Para detener las bombas, los policías volaron la vida de 8 inocentes en prisión y como concluye el abogado Gareth Peirce:

"¡Bueno, en este punto también podemos eliminar la palabra compasión de nuestro diccionario!"

THE WORLD'S FASTEST INDIAN (2005)

Película biográfica ( (en España, Burt Munro: un sueño, una leyenda; en México, El amo del viento​)

inspirada en la vida y carrera del motociclista Burt Munro, su sueño es batir el récord de velocidad en su categoría (motos con motores bicilíndricos y cilindrada inferior a 1000 cm³), en el lago Bonneville en Utah, donde se sigue celebrando anualmente la Speed ​​Week, un evento organizado por la Asociación de Cronometraje del Sur de California y Bonneville Inc donde puedes llevar tus vehículos al máximo y cronometrar tramos de millas.

Burt Munro tiene más de 60 años y vive en un suburbio de Invercargill, la ciudad más al sur de Nueva Zelanda. Entre las ordenadas casas adosadas con cuidados jardines, su cobertizo de ladrillo gris rodeado de hierba alta sugiere que los pensamientos de Burt apuntan constantemente a otra parte. Es un hombre cortés, sencillo y solitario que desayuna con los huevos de sus gallinas y hace té con agua de lluvia y limones del arbolito en el que orina todas las mañanas. Con un préstamo bancario y una recaudación de fondos de la comunidad, Burt intenta financiar el viaje hacia el desafío. El viaje está lleno de aventuras, encuentros maravillosos, personajes llenos de encanto. Memorable y emocionante es la escena en la que se le permite hacer una prueba en la pista: los jueces y amigos siguen a Burt, quien avanza a baja velocidad para demostrar que tiene equilibrio cuando, de repente, un estruendo se escapa por los escapes del megáfono (típico de esa época) y el indio corre hacia adelante a una velocidad increíble e inesperada.

Burt es admitido en la competencia y establece un récord de velocidad en tierra aún invicto en la actualidad. Un estante en su cobertizo está repleto de componentes que fabricó en el pasado y que se rompieron durante sus respectivas pruebas. En este estante dice "Ofrendas al dios de la velocidad".

Hasta el día de hoy el récord de la categoría de 305,89 km/h establecido por este testarudo centauro en 1967 se mantiene invicto y para todos los motociclistas Burt Munro se ha convertido en un mito y su histórica hazaña en una leyenda.

CIUDAD DE DIOS (2002)

Basada en la novela semiautobiográfica del mismo nombre del escritor brasileño Paulo Lins. Narra la vida y desarrollo de una de las favelas de Río de Janeiro a la que llama la ciudad de Dios. Cuando se crece en la pobreza, la indigencia, la ignorancia y sin puntos de referencia, los niños vuelan como moscas atraídos por la primera calamidad que los atrapa: abriéndose camino a tiros, enriqueciéndose robando o creando su propio imperio dominando un territorio a través del tráfico de drogas. La historia se desarrolla de manera paralela, dos vidas con dos horizontes diametralmente diferentes: Buscapé y Dadinho, ambos de trece años pero impulsados ​​por ambiciones muy diferentes, el primero quiere ser fotógrafo, el segundo el mayor criminal y jefe de las favelas. Buscapé encuentra mil obstáculos y decepciones mientras Dadinho se convierte inmediatamente en dueño de la favela y nada en el dinero, temido y conocido bajo el seudónimo de Zé Pequenho.

Buscapè logra su sueño al fotografiar las desgracias de la guerra de pandillas que estalla en las favelas, detrás de la cual también está la corrupción de los policías que ganan dinero con el tráfico de armas y drogas, lavándose las manos frente a los periodistas. Zé Pequenho levanta sus propias víboras entre sus asesinos que lo matarán, porque como ídolo no ven la hora de destronarlo y se supone que lo hagan, pero confía en su grandeza sin contar que la fuerza de esos niñitos son las armas que él mismo consiguió en su contra. Una película cruda y cruel, donde la vida no vale nada, donde se mata por puro placer, donde la violencia es una forma de vida. Pero lo que atrae en la película es la esperanza de vida que se intenta descubrir detrás de cada acción, mirada, deseo, riña, promesa, etc.

TALENTOS OCULTOS (2016)

La película, basada en el libro del mismo nombre de Margot Lee Shetterly, cuenta la historia real de la matemática, científica y física afroamericana Katherine Johnson, quien colaboró ​​con la NASA, desafiando el racismo y el sexismo, trazando las trayectorias del Programa Mercury y Apolo 11.

Estamos a principios de la década de 1960, en medio de la segregación racial en los Estados Unidos. Katherine tiene unas habilidades matemáticas y de geometría analítica brillantes pero tiene un problema: su piel es negra y entre los científicos blancos está fuera de lugar, no cuadra, no se puede calcular. Katherine es la primera persona negra en trabajar en el grupo y en todo el edificio, que está equipado con baños reservados solo para blancos, por lo que cuando necesita ir al baño, se ve obligada a caminar casi un kilómetro para usar el único inodoro que los negros también pueden usar. Pero esa no es la única humillación: trabaja el doble, reemplaza a algún colega indolente y cobra poco. Pero su honestidad y veracidad prevalecen sobre el despecho, al final logra cumplir con la delicada misión. Mientras tanto, también ayuda a sus dos amigas colaboradoras Dorothy y Mary, también africanas, que se arriesgaron a ser despedidas con el nuevo invento de la calculadora computarizada, a convertirse en programadoras de ese moderno artilugio. Para ser promovida como ingeniera, Mary logra obtener el permiso de un juez para asistir a las clases nocturnas de una escuela secundaria a la que asisten solo hombres blancos, con el fin de obtener la especialización necesaria para la promoción y poder contribuir a la creación de la cápsula térmica.

El día del lanzamiento, sin embargo, se detectan discrepancias entre los cálculos de coordenadas para el regreso hechos a mano y los procesados ​​por la computadora de IBM. El astronauta Glenn exige que Katherine realice la verificación final, confiando más en los cálculos de una persona que en los de una máquina. Katherine logra confirmar las coordenadas a tiempo pero, después de traer los datos, inicialmente no se le permite ver el lanzamiento; Harrison interviene, le da un pase y la llama de regreso a la sala de control para ver el lanzamiento juntos. Pero no todo va sobre ruedas... sin embargo, logró mantener bajo control los últimos contratiempos. Gracias al exitoso regreso de Glenn, Katherine seguirá trabajando para la NASA y luego también calculará las trayectorias de las misiones Apolo 11 y 13.

OPPENHEIMER (2023)

Esta no es una película fácil, porque es un dedo que apunta a la conciencia de la humanidad, una bofetada moral, una revelación de cómo el ser humano encerrado en su ego, como un átomo, está dispuesto a autodestruirse con tal de no abrirse al amor del prójimo, como en la creación misma de la bomba atómica de la que nos habla la película. Es el 1926, J. Robert Oppenheimer es un joven estudiante de física en la Universidad de Cambridge y está tan obsesionado con escuchar la conferencia del profesor invitado Niels Bohr que, por despecho hacia el profesor que lo hace llegar tarde, llega a un paso muy pequeño de cometer un acto irreparable: matar a su maestro. En esta acción ya podemos ver el potencial destructivo de una persona que luego tendrá remordimientos de conciencia por la masacre de cientos de miles de personas. El científico, como todo erudito o genio, no puede crear nada que no sea luego utilizado por el gobierno con fines económicos y políticos, pero evidentemente todo con la excusa de mejorar la situación social, la mentira de siempre que el pueblo acepta de forma tranquilizadora. Oppenheimer se da cuenta de que es triste ser recordado como el Padre de la Bomba Atómica, porque será esa bomba la que matará a todos sus hijos. La película nos muestra cómo en el ámbito de la política no hay espacio para el sentido moral, para la justicia personal y por tanto ni siquiera para el bien común. La película es muy densa, hecha para quienes saben escuchar y reflexionar, porque está compuesta de diálogos y hechos históricos. Las imágenes a veces en blanco y negro (que son las del futuro) nos hacen comprender que el futuro ya es pasado: la sentencia de muerte que firmó la humanidad al aceptar esta arma de guerra ha cambiado para siempre el equilibrio del mundo e incluso la moral reputación de todos los gobernantes que hoy continúan armándose detrás de bombas atómicas. Oppenheimer es la antítesis del nuevo Prometeo que roba la bomba atómica o el fuego a los dioses modernos (científicos) pero en lugar de dar un regalo a los hombres los destruye con este fuego atómico. La aparición sabia, silenciosa y tranquilizadora de Einstein en la película es muy profética: Nunca un ratón ha creado una ratonera... en cambio los hombres han creado una trampa para destruir a la humanidad.

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